El joyero destacado: Lisa Kim

Lisa Kim se autodenomina una "mitóloga del metal". Dejó su carrera trabajando en programas de televisión animados en Los Ángeles para alimentar su deseo de diseñar joyas. La fabricación de utilería y vestuario para espectáculos teatrales le dejó un profundo sentido del poder transformador de los accesorios. Sus fuentes de inspiración incluyen la alta costura, la mitología y las novelas gráficas. En la siguiente entrevista, le preguntamos cómo llegó a "hacer magia en el metal".

Dejaste una carrera en el entretenimiento para dedicarte a la joyería porque sentías un "profundo impulso de crear objetos de belleza con [tus] propias manos". ¿De dónde crees que vino ese impulso?

Para mí no hay nada más gratificante que tomar una idea y convertirla en un objeto tangible con materiales preciosos. No estoy segura de dónde vino, pero definitivamente apareció temprano.

A los cinco años estudiaba piano y mis maestros reconocieron mi habilidad para el dibujo, quienes aconsejaron a mis padres que me buscaran clases de arte. Tocar música no solo involucra el sentido del oído y el arte visual no se trata solo de la vista. Hay un componente táctil en estas experiencias: conoces una pieza musical no solo por cómo suena, sino también por la sensación física a través de tus dedos mientras tocas tu instrumento. La música inspira la visualización. La información que estimula uno de los sentidos puede estimular los otros sentidos. Esta respuesta se conoce como sinestesia. Para mí, el tallado y la escultura en metal son extensiones del dibujo y la música. Escucho música, creo un diseño basado en lo que veo y luego ejecuto el diseño en cera o metal.

Pasaste un tiempo fabricando utilería, vestuario y armamento para artistas escénicos. ¿Cómo ha moldeado eso tu comprensión del poder de las joyas y cómo nos presentamos?

Soy muy afortunada de haber trabajado para Michael Schmidt y Tony Swatton. Sus diseños transforman a las mujeres en el escenario, proyectando su poder y presencia. La actuación en el escenario difumina la línea con la realidad a través de la suspensión de la incredulidad. ¡Esto para mí es magia! Las joyas son mucho más pequeñas en escala en comparación con la utilería y los accesorios que pude hacer. Se podría decir que trabajar en piezas grandes para estos otros diseñadores me hizo difícil incluso pensar en joyas delicadas. Podría diseñar piezas pequeñas, pero mi corazón dice: "Hazlo a lo grande o vete a casa".

¿Podrías hablar sobre la transformación que llamas "Alquimia del Héroe", y si se relaciona y cómo se relaciona con la transformación de las materias primas en joyas?

No solo hago joyas bonitas. Durante años he trabajado para encontrar las palabras para describir el propósito superior de las joyas, porque esto es lo que me levanta por la mañana para hacer lo que hago. Debe haber una razón por la cual las joyas han cautivado a la humanidad desde el principio de los tiempos.

Joseph Campbell dijo que las historias de héroes nos atraen porque su historia es la nuestra. El héroe sale de casa para emprender un viaje y regresa transformado de alguna manera, tal como nosotros salimos a la vida y somos cambiados por ella. Mientras consideraba esta idea, recordé la antigua filosofía de la alquimia, que se ocupa de la transformación de la materia. (¿Recuerdan al rey Midas y su toque de oro?)

El oro es genial. Pero se convierte en algo aún más grande cuando se funde, se golpea y se corta para hacer una joya, y se combina con piedras preciosas. Estas fuerzas brutales y la combinación de materiales producen una suma que es mayor que todas sus partes. Creo que así es como las joyas se convierten en una expresión del espíritu del usuario. Por eso no me convencen las joyas producidas en masa. Esas joyas son hermosas a su manera, pero pueden ser impersonales. El oro y las piedras preciosas son recursos preciosos y limitados, por lo que cualquier cosa que hagamos con estos materiales debe ser excepcional.

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Hay muchos motivos que atraviesan tu obra. ¿Qué tienen los dientes, las garras y las alas que contienen tanto poder para ti?

Si te encuentras con un tigre dientes de sable o un mamut lanudo, ¿te meterías con él?

Dientes, garras y alas son adaptaciones que permiten a los animales poderosos sobrevivir y dominar. Nuestros ancestros ancestrales usaban estas partes de animales como talismanes, como una forma de invocar la ferocidad de estas criaturas. Aunque la forma en que vivimos ahora es muy diferente, sé que estas formas todavía hablan a nuestros cerebros antiguos. Creo que todos tenemos nuestros propios dientes y garras dentro de nosotros, una especie de impulso primario para sobrevivir y prosperar. Es coraje, ímpetu, energía explosiva, una fuerza implacable. Esto es exactamente lo que pretendo capturar en cada pieza que diseño y quiero que las mujeres accedan a esta parte de sí mismas utilizando mis joyas como un conducto.

Mi lema personal es: "Cuando la vida te muerda, devuélvele el mordisco". Los anillos son mis piezas favoritas para diseñar, y hago algunos muy grandes a los que cariñosamente llamo "anillos de jefa". Aquellos que no están acostumbrados a este tipo de diseño agresivo inspeccionan mis anillos y preguntan nerviosamente: "¿Duele usarlos?". Les aseguro que no duele en absoluto usarlos, y bromeo con que podría dolerle a la persona que te estrecha la mano, si no tiene cuidado. Me gusta que mis joyas tengan una cualidad de "no me pises" que haga a una mujer un poco peligrosa e intocable.

¿Qué inspira tu estética única?

Como animador, tienes que ser capaz de trabajar en diferentes estilos artísticos. He pasado gran parte de mi vida observando todo tipo de arte. Diría que mis principales inspiraciones de diseño son las novelas gráficas, las películas de fantasía y la ilustración. He visto diseños de accesorios realmente geniales en superhéroes que me hacen mirar la joyería del mundo real y preguntarme cómo se puede usar de manera diferente. Están Big Barda y Red Sonja, y personajes como Merlín y Mordred en la película Excalibur. "¿Qué tipo de cosas usarían?", me pregunto.

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¿Experimentas bloqueos creativos? ¿Cómo sales de ellos?

Ocasionalmente. La creatividad tiene un flujo y reflujo; no siempre puede ir a toda máquina. Cuando reconozco que estoy en un punto muerto, acepto mi situación, sabiendo que volverá. Lo tomo como una señal para relajarme y restaurarme. Diría que el descanso es incluso más importante que la acción. Algunas de las obras de arte más grandes del mundo nacieron de momentos de ocio. La Quinta Sinfonía de Beethoven comienza con un silencio. El compositor de ópera Richard Wagner concibió un tema principal para El anillo del nibelungo mientras se quedaba dormido bajo el sol una calurosa tarde.