El joyero destacado: Angely Martinez
Lauren Gesswein
Angely Martinez es una talentosa diseñadora de joyas galardonada, originaria de la República Dominicana y actualmente radicada en Nueva York. En tan solo 5 años de carrera, ha logrado una fuerte entrada en la escena. Algunos de sus reconocimientos y logros incluyen haber ganado el premio MJSA Vision Award en 2018, ser autora de la Carta Abierta BIPOC junto con más de 30 joyeros en 2020, y debutar en el show The Radiance x COUTURE en asociación con DeBeers' Code of Origin Diamonds en 2022. Recientemente, durante la NYCJW de 2023 del año pasado, fue honrada con el premio Here We Are Exhibition, patrocinado por David Yurman. Su trabajo abarca una variedad de materiales y se inspira en muchos lugares, como la naturaleza, la fantasía, la moda, así como los períodos romántico, barroco y rococó.
¡Estamos encantados de presentar a Angely en nuestra serie Spotlight! Nos adentramos en su trayectoria, explorando las fuentes de inspiración de Angely, sus estrategias para superar bloqueos creativos, y también descubrimos algunas de sus herramientas favoritas.
¡Tienes tantos logros a una edad tan temprana! Cuando comenzaste tu carrera, ¿cómo navegaste las dificultades de la joyería, como el alto costo y el inmenso tiempo que lleva hacer joyas a mano? ¿Esas limitaciones sumaron o restaron a tu creatividad?
Poco después de graduarme del Fashion Institute of Technology (FIT), lancé mi primera colección. Pude usar los fondos que recibí de mi Premio MJSA para iniciar mi estudio. Desde entonces, navegar las dificultades de hacer joyas ha sido desafiante pero manejable. Entre 2019 y 2022, tuve múltiples trabajos de banco (temporales, a tiempo parcial y a tiempo completo), y algunos trabajos ocasionales superpuestos con estos. Fue un gran borrón (risas), pero simplemente no permití que mis circunstancias me impidieran crear y diseñar. Nunca. O hacía el tiempo o encontraba el tiempo para crear entre mi horario. Si no puedo permitirme hacer algo, todavía tengo mi cuaderno de bocetos para diseñar, un poco de alambre, cera o una lámina de plata para experimentar.
¿Cómo abordas los desafíos o los bloqueos creativos en tu trabajo?
¡Otra gran pregunta! Permítanme comenzar con los desafíos.
Cada vez que produzco una colección, comienza con una pieza gigante y loca o piezas que hice en el banco o que bosquejé. Ese es el mayor desafío, como ¿cuál es el centro de esta obra? Luego, se convierte gradualmente en una colección a medida que desarrollo las piezas más pequeñas, aunque estas pueden ser desafíos en sí mismas (risas). Creo que hice más de 30 bocetos solo para The Promise Ring, mientras que The Mother Earth Ring (que dio origen a The Promise Ring) se hizo por capricho una tarde en el banco.
Ahora, en cuanto a los bloqueos creativos, estos duran aproximadamente un día. Para mí, un bloqueo creativo es cuando no puedo descifrar cómo diseñar una pieza. Entonces, para salir de mi cabeza, que es lo que crea el bloqueo, boceto la idea hasta que encaja, o creo un prototipo en papel o fabrico muestras en el banco directamente en plata. Nunca me he quedado sin ideas. La inspiración viene de cualquier parte, y una idea puede surgir en cualquier momento.
En tu recién premiada exposición "Here We Are Exhibition" durante la NYCJW, mostraste una amplia gama de materiales que incluyen resina, madera, acrílico, plata y más. ¿Hay alguna técnica o material con el que disfrutes más trabajar o prefieres la variedad?
Ahhhh. Esta es una gran pregunta. Me encanta la variedad. Aprendí a trabajar con los materiales alternativos que acabas de mencionar durante mis años de formación como estudiante, y fuera de la escuela experimentando. Sin embargo, hoy en día mi enfoque está más en metales como la plata, las piedras preciosas y el oro en la mezcla. También estoy revisando la cera y todavía uso algunos materiales como la resina. Me encanta trabajar con alternativas, pero me di cuenta de que era alérgica a algunos de los adhesivos utilizados. Así que tengo que encontrar otras formas de trabajar con ellos. De cualquier manera, fue una gran fase en mi vida y espero algún día volver a proyectos con alternativas.
Me encanta cómo te has inspirado en movimientos artísticos históricos, como el Barroco y el Rococó, por nombrar algunos. Tu trabajo también se siente moderno y ponible. ¿También prestas atención o te inspiras en las tendencias actuales?
¡Sí! Estoy constantemente prestando atención al mundo de la moda, específicamente a las colecciones de alta costura. El desfile de Margiela en enero fue increíble y necesario. Robert Wun y Rahul Mishra también fueron favoritos de este invierno. Esto me inspira a seguir impulsando mi trabajo, mientras sigo buscando referencias en el pasado.
Eres tanto una artista talentosa como una mujer de negocios. ¿Cómo logras el equilibrio entre tus metas de construir y hacer crecer tu negocio mientras te mantienes creativa y creces como artista?
Aww, gracias.
Hay una cita de Azzedine Alaia que dice: "El trabajo es parte de tu vida, y la vida es parte de tu trabajo". Ahora realizo 1 tarea importante al día para el trabajo de negocios y doy pequeños pasos para hacerlo. Luego, hago algo de trabajo de diseño si me viene una idea a la mente. Actualmente, los lunes, por ejemplo, son principalmente para trabajo administrativo, luego Pilates, ir a casa y tal vez esbozar una idea, luego cocinar la cena, escuchar música o ver un programa. Y luego resuelvo el resto de mi semana. Todavía voy a museos y doy paseos para mantener las ideas fluyendo.
Me he agotado en el pasado porque hacía demasiado, demasiadas distracciones. Por primera vez, mi plato está limpio y ahora el enfoque está en el presente para prepararme para lo que viene.
¿Hay alguna pieza de trabajo o colección de la que estés más orgullosa? Si es así, ¡cuéntanos por qué!
Tendría que ser El Jardín: La Cesta de la Niña de las Flores. Fue la primera vez que creé un objeto escultórico íntegramente de metal. Físicamente, fue una pieza increíblemente desafiante de hacer. Implicó muchas técnicas diferentes como forja, repujado, muchísimos martillazos, fundición, soldadura, tallado de cera y cincelado y repujado. Nunca pensé en metales de plata y cobre para ser usados a una escala mayor. Me abrió la mente a muchísimas posibilidades dentro de mi trabajo.
¿Cómo ves la evolución de tu trabajo en el futuro, tanto creativa como en términos de crecimiento empresarial?
Veo que mi trabajo evoluciona hacia piezas escultóricas, mientras que también sigo haciendo joyas. Así que, veo mi negocio expandiéndose a otras áreas en los próximos años. Creativa y empresarialmente, ya sé hacia dónde me dirijo, y se revelará en el momento divino.
¿Cuáles son tres de tus herramientas de banco favoritas en este momento?
Martillo de persecución (se puede hacer mucho con él)
Fresas con recubrimiento de diamante (se pueden tallar gemas súper blandas y modificar si es necesario)
Discos 3M en varios granos (salvavidas para limpiar filigranas y trabajos con alambre)
¡Explora algunas de las herramientas favoritas de Angely!
¡Estamos emocionados de ver qué sigue para Angely! Para más información sobre su trabajo, visita su sitio web en angelymartinezjewelry.com o síguela en IG @angelymartinezjewelry.