Joyería destacada: Nicholas Potash

Nicholas Potash, fundador de NPotash, es un diseñador, joyero y orfebre que lleva la joyería fina a otro nivel. Sus diseños son descritos como “joyas de herencia sentimentales” y son intrincadas obras de arte que uno se sentiría orgulloso de exhibir o usar a diario. Sus joyas, relojes, esculturas, cuchillos y más son 100% esculpidos desde cero utilizando técnicas tradicionales. Son hechos a mano por el propio Nick, de principio a fin, utilizando los materiales en bruto de origen ético más finos, sin el uso de las últimas tecnologías, como CAD o impresoras 3D.

En nuestro último Jeweler Spotlight, hablamos con Nicholas sobre cómo se convirtió en joyero, sus inspiraciones y sus métodos.

¿Qué te atrajo a la creación de joyas?

Desde muy joven, me han fascinado las pequeñas cosas de detalle con valor sentimental. Solía meterme en problemas por rebuscar en el joyero de mi abuela. Me encantaban los pequeños alfileres de la orden fraternal que tenía de mis tíos y el anillo de compromiso con un pequeño pájaro escondido en el engaste. Sabía lo mucho que significaba cada pieza en ese joyero para ella y cómo atesoraba cada una por sus propias razones. Siempre personalizaba mis posesiones más preciadas con mis iniciales y simbolismo secreto. Supongo que estoy haciendo lo mismo en estos días.

¿Podrías contarnos cómo pasaste de estar interesado en hacer cosas con tus manos a ser un creador de joyas de herencia a medida?

El desarrollo de habilidades y técnicas revela nuevas posibilidades. Mis creaciones están limitadas por mi conjunto de habilidades. El objetivo es siempre progresar en mis habilidades para poder hacer las cosas que veo en mi mente. A medida que mi capacidad crecía, también lo hacía mi ambición de hacer trabajos más complejos. Creo que la gente conecta con el significado que imbuyo en cada pieza a través del simbolismo y elementos muy personales. Esto me llevó naturalmente a que me pidieran hacer piezas para ocasiones especiales. Mi trabajo es solitario y puede ser muy solitario a veces, pero la conexión que hago con mis clientes a través de trabajar en sus proyectos muy íntimos y llegar a conocerlos, es una gran alegría de mi ocupación. Realmente me encanta ser parte de los momentos más especiales de la gente y pongo mi corazón y mi alma en estos proyectos.

.

Si pudieras hablar con una versión más joven de ti mismo que recién comienza este viaje, ¿qué le dirías?

Concéntrate y haz el trabajo. Es todo lo que he hecho y sigo haciendo hoy. Nunca he sido bueno en la autopromoción, nunca he tenido un publicista ni representación en galerías. Siempre he sido una isla, población uno. Esto me ha mantenido libre para seguir mis caprichos creativos y no quedar atrapado en expectativas y negocios.

Has desarrollado un estilo tan único que parece inspirarse en diversas fuentes, desde el arte clásico, los tatuajes clásicos americanos y la vegetación local como las hojas de ginkgo. ¿Cómo describirías tu estilo? ¿Tienes métodos para acceder a la inspiración?

Realmente aprecio cuando la gente reconoce mi trabajo o dice que tengo un estilo distintivo. Nunca he definido conscientemente este estilo, pero supongo que todo lo que hago se filtra a través de mi cabeza y está destinado a salir de cierta manera. Quizás lo que hace que mi estilo destaque es que nunca recibí ninguna formación formal en joyería; aparte de aprender a grabar a mano de unos pocos mentores muy selectos, soy completamente autodidacta. Creo que esto ha liberado mi trabajo de expectativas y me ha permitido jugar y abordar cada pieza desde un ángulo muy poco tradicional. Siempre intento hacer algo que yo mismo querría. Cuando un cliente me encarga algo, creo que me elige porque conecta con este elemento intangible, que soy yo.

.

Tu anillo "Alegoría de la Impermanencia" es realmente impactante. Las ideas de permanencia han estado entrelazadas con la joyería, especialmente los anillos, durante milenios. Construir una alegoría de la impermanencia en un anillo de oro se siente inesperado, si no juguetón e irreverente. ¿Cuál fue tu inspiración para esa pieza?

¡Uuuh, qué buena pregunta! Me alegra mucho que te haya atraído esa pieza. La historia detrás es tan increíble que si no me hubiera pasado a mí, no la creería. Hace unos 10 años, mi taller era el garaje exterior de una casa que alquilaba en el campo. Hacía tanto calor en verano y mi casa estaba tan remota que dejaba todas las puertas y ventanas abiertas todo el tiempo. Estaba trabajando en varios encargos personalizados y tenía los diversos elementos de cada pieza organizados en mi mesa de trabajo, pero un día empecé a notar que faltaban piezas. Un zafiro había desaparecido, un eslabón giratorio de oro antiguo se había ido, pero estaba seguro de que estaban allí antes, ¿soy realmente tan despistado? ¿Qué estaba pasando? Esto me mantenía despierto por la noche, sentía que estaba perdiendo la cabeza, ¿el calor finalmente me estaba afectando? ¿Se me había cocido el cerebro en ese pequeño estudio? Esto persistió durante meses y finalmente se perdió una pequeña bolsa de diamantes de herencia de un cliente. Esto no podía ignorarse y tuve que averiguar qué estaba sucediendo.

Desmantelé ese pequeño garaje, literalmente todo fue retirado pieza por pieza hasta que encontré al culpable... Detrás de un baúl de viaje antiguo en el rincón más oscuro del garaje, encontré una pequeña montaña, un montón de tesoros saqueados, los zafiros, el eslabón giratorio de oro, los diamantes, todo estaba allí. Y encima del montón de tesoros... una rata muerta, posada sobre su botín, perfectamente conservada en su pila de riquezas. Esta imagen se me quedó grabada y me persiguió durante años y siempre supe que haría una pieza dedicada a esta perfecta alegoría de la impermanencia.

¿Se agota alguna vez el pozo de la inspiración? ¿Cómo lo repones o superas esos momentos?

Pienso en la inspiración más como un río que como un pozo. Un pozo implica un punto fijo, mientras que un río es una fuerza de la naturaleza en constante flujo y cambio. Mi río siempre está reorientándose hacia mis intereses y fascinaciones. Trabajo en muchos medios además de la joyería fina. Siempre estoy trabajando en esculturas más grandes, pinturas e incluso muebles en estos días. Estas salidas mantienen la energía creativa emocionada y viva. Si me siento estancado, cambio de modo a algo que me apasiona. Todo lo que hago fuera de la joyería inevitablemente influye en el trabajo de joyería de maneras inesperadas y siempre lo mejora.

.

¿Podrías explicar por qué te sientes atraído por las técnicas tradicionales de fabricación de joyas en lugar de CAD o la impresión 3D?

Trabajé muchos años en una computadora haciendo diseño gráfico en mis veintitantos años. Fue un trabajo agotador que me dejó secarse creativamente. Llegaba a casa del trabajo y no me quedaba nada en el tanque para trabajar en proyectos personales. Creo que esos años me hicieron desarrollar una aversión al trabajo con computadoras. Veo cosas bastante sorprendentes que se hacen con CAD o impresoras 3D, pero para mí siempre se sintió como un atajo o una especie de trampa, pero eso es un prejuicio personal. Independientemente de mi aversión al método, creo que este trabajo carece de algo, un sentimiento difícil de articular pero imposible de ignorar para mí.

¿Cuáles son tus tres herramientas de banco favoritas en este momento?

Mi tornillo de bola GRS, el Airgraver de Lindsay y mi sierra de joyero hecha a mano por Seth Gould.

¡Estamos encantados de presentar a Nicholas Potash! Para más información sobre Nick y su trabajo, visita su sitio web en www.npotash.com o síguelo en IG @n_potash.